本片又被称为《党同伐异》，是D.W.格里菲思最具创作野心的作品。受到《国度的身世》的巨大成功的影响，格里菲思决定再接再厉，制作一部更大、更有深度的影片。他花了一年半的时间，耗资200万美元，拍摄出了长达220分钟的巨作（原版长达480分钟）。可惜的是，在1916年9月纽约首映时，并没有获得预期的成功。这部影片的失败原因有很多，最重要的是格里菲思采用的故事结构过于庞大，导演技巧已经超出当时观众的接受能力。此外，影片的主题过于严肃，其中提倡的宽容和反对暴力的论调与当时美国参战的激情引起了争议，因此未能得到广泛的接受。然而，人们不能否认这是一部在艺术上不朽的杰作。《忍无可忍》由四个不同时代的故事组成：巴比伦的衰落、耶稣基督的受难、法国的圣巴托洛缪大屠杀，以及二十世纪初美国的劳资辩论。格里菲思描述了他的构思：“四个大循环故事就像四条河流，最初是分散而平静地流动着，最后会汇合成一条强大而激烈的急流。”影片一开始是一个母亲摇篮的镜头，插入惠特曼的诗句：“如今如同昨日，世间的人情变动循环无穷。摇篮摇动着，为人类带来同样的豪情，同样的欢乐悲伤。”随着剧情的发展，导演经常切入其他三个故事，形成四个平行发展的故事。最后，画面回到母亲和摇篮，表现出“人类从不容异已到宽容的进化”的主题。故事的焦点是现代篇“母与法”，描述了四个失业的男女工人从小镇来到城市寻找工作，有人误入歧途，有人渴望过正常的家庭生活。正直的男主角被诬陷为杀人凶手，被捕后判了无期徒刑。行刑之日，真凶良心发现，在最危险的一刻将男主角救了出来。从这个故事中，可以看出二十世纪初美国的一般社会状态：农村不稳定，城市贫困而庞大，劳工生活困苦，执法问题严重等。格里菲思在本片中展现了他在“平行剪辑”方面的精彩才能。他利用四个故事中的相似情景进行对比剪辑，使分散的情节显得统一有力，并因为相似镜头的多次重复而产生激情澎湃的情绪。例如，有一段镜头是这样剪辑的：一、耶稣基督被士兵押着前进；二、巴比伦的村女向情侣报告国王的危险；三、现代的少女拼命为救她的爱人而奔走；四、在巴黎大屠杀中，新教徒计划在骚乱的街道上救出未婚妻。格里菲思利用移动摄影、镜头划过等技巧连接四个平行发展的情节，节奏紧凑流畅。他甚至在个别故事片段中采用了短暂的倒叙技巧（FLASHBACK）来交代情节，显示出他在“电影语法”方面的超群能力。除此之外，格里菲思还创造了“大特写”和“大远景”的镜头，以加强观众的心理感受。他利用影片染色的技巧来增强各种特殊效果。这种影片染色技巧虽然不是格里菲思首创，但是他在一部影片中全面采用这种技巧是前无古人的。令人惊讶的是，这样一部内容庞大的大制作竟然没有一个完整的剧本，完全依靠格里菲思的即兴创作完成。此外，影片也没有任何背景设计图，但是格里菲思却能够命人搭建出壮观得令人惊叹的巴比伦背景。在拍摄巴比伦攻打耶路撒冷的场景时，他甚至在一天之内同时动用了1.5万名临时演员和250辆战车。他的这种大手笔使得当时意大利制作的历史巨片也相形见绌，这也可以看出格里菲思对自己创作能力的自信。也许正如格里菲思自己的座右铭所说：“艺术经常都是革命性的、爆炸性的，以及大张旗鼓的。”观看《忍无可忍》的幕前幕后表现，可以看出格里菲思是一个身体力行的艺术家。