《声梦奇遇》是一部集喜剧、音乐于一体的电影影片。故事讲述了主人公保罗因为自幼目睹父母离世而失去记忆并丧失了说话的能力。他被两个姑母收养后，展开了一段充满音乐的旅程。
尽管保罗已经年过三十，但他依然无法说话。然而，在一次偶然的机遇下，他从童年的回忆中解锁并激活了自己理想世界。这个世界充满了音乐和欢乐，让保罗找回了自己的声音。
这部电影以幽默风格展现了保罗与音乐的奇妙冒险。观众们将会被电影中的音乐和喜剧元素所吸引。同时，影片也传达了一个积极向上的信息：即使面对困难，只要我们找到自己的激情和理想，就能克服一切。
《声梦奇遇》是一部充满温情和欢乐的电影，将带给观众们一段难忘的音乐之旅。
“我们在回忆中可以找到一切，它是化学实验室里的一方药剂，在那儿我们时而会碰触到镇静剂，时而会碰触到危险的毒药。”——Marcel Proust
电影开头的这段话出自于法国著名作家Marcel Proust，也就是长篇巨作《追忆似水年华》的作者，“回忆”在Proust的小说中占据了很重要的分量，同时这也是电影《声梦奇遇》想要表达的主题。有意思的是片中男主角Paul的父亲姓Marcel，而隔壁邻居太太姓Proust，无疑这个姓氏上的小巧合是导演乔迈对Marcel Proust的又一次致敬。
片中关于回忆的部分都采用了婴儿的主观视角，在增添童趣之余又能让观众产生代入感，可谓一举两得。如果算上开头的梦境，影片共有六段回忆的场景，这其中的情感是层层推进的。从刚出生时集宠爱于一身的幸福到父母关系的摇摇欲坠，Paul心理上的落差造成了其现实生活中的失语，而打破这个局面的唯一途径就是走出回忆的死循环。
这里编剧设计了一个带有童话色彩的方式帮助Paul走出困境，神秘女邻居的一方汤剂加上原味玛德琳蛋糕做钩，和回忆有关的音乐做饵，剩下的就是等待回忆之鱼被钓出水面的那一刻。这种催眠的小桥段在伍迪•艾伦的电影中经常会看到，像是《爱丽丝》中被催眠的米娅•法罗，当然伍迪的目的是为了制造戏剧效果，而本片则是以治愈为主。
任何一段记忆都是有选择性的，在Paul的记忆中母亲温柔似水父亲爆烈如火，对父亲误解的加深体现在Paul撕掉了合照中父亲的那部分。可当回忆的全貌逐渐展示在Paul面前时，他发现了父母之间的水火不容实际上是一种另类的爱情表达，就像是回忆中的那场擂台战，父亲先是用暴力取得优势，接着母亲用舞蹈反败为胜，两个人又回到了如胶似漆的状态。Paul开始理解父母这种床头打架床尾和的行为是基于爱情，同时也放下了对父亲的成见，那些粘合好的照片预示着父子关系的修复。
如果说父母早逝是造成Paul忧郁的直接原因的话，那么成长过程中选择权的被动则加深了他的病症。从出生起，Paul就肩负着母亲家族势要培养出一个演奏家的重任，尤其是在被两个姨妈收养后，钢琴家就成了Paul不得不为之奋斗的事业，年逾三十还在参加青年钢琴比赛听上去就充满了无奈，这种压迫更是从Paul生日会上无不与钢琴有关的元素就可见一斑。片中和Paul对应的活在长辈希冀中的还有医生这个角色，和动物们相处的梦想如今只能通过制作标本来实现不可谓是一种悲哀。好在Paul最后做出了自己的选择，那巨大的钢琴笼罩在脸上的阴霾也已消失不见，而医生的妥协则可以看做是Paul的另一种结局。
除了精彩的回忆段落，乔迈的想象力还体现在一些超现实的场景。像是Paul第一次喝过芦笋汤剂后产生的幻觉，以及参加比赛时突然出现的青蛙乐队，而表现两个姨妈与邻居太太的撕扯过程则明显是动画手法，这些充满梦幻色彩的元素都体现了乔迈的童心。其实无论是沉默的男主角，还是两个夸张的姨妈，在他们身上或多或少都能看到乔迈过去作品的影子。Paul有着《美丽都》里自行车手的孱弱以及《魔术师》里的孤独，他的忧郁让人想起了巴斯特•基顿，当然角色的成功还要归功于演员纪尧姆•谷伊的表演，他用丰富的肢体语言和神态展现了Paul的内心世界，他也凭借此片获得了第四届北京国际电影节的影帝殊荣。而片中两个穿着一致的姨妈则融合了《美丽都》中奶奶的护犊情深以及三姐妹的夸张怪诞，聚餐一场戏吐槽中国人多势众相当具有黑色幽默，结尾两人在沙滩上的彩弹也充满乐趣。
值得一提的还有影片的配乐部分，钢琴的演奏自不必说，其中一段与二胡的配合堪称中西合璧的典范，同时也酝酿了Paul与中国女孩的爱情。邻居太太时而弹奏一段尤克里里则更像是对心情的调节，夏威夷的轻松与惬意顺着旋律蔓延开来，而乐器本身给人的感觉正如同角色一样充满了对自由的向往，这一点能从邻居太太的生活方式以及她讲述的印度之旅中感受出来。在邻居太太这个角色身上导演投射了很多东西，包括对佛教的理解等等，最令人动容的一场戏莫过于她对一棵即将被砍伐的大树的守护，除了自我情感的代入，还有一种对生命的崇敬。而影片结尾与开头的呼应更是体现了佛教中轮回的思想，一代又一代对生命的传承是这世上亘古不变的法则，同样不变的还有父母对孩子的爱，Paul对着女儿的那个微笑证明了一切。
