《海王星霜冻》是一部兼具科幻和歌舞元素的电影。故事讲述了一位双性非洲黑客与一名钽铁矿石矿工的合作，共同制作了一个虚拟世界的奇观。这是埃兹拉·米勒和索尔·威廉姆斯合作建立的MartyrLoserKin制片公司的首个项目。
这家制片公司秉承米勒和威廉姆斯的创新精神和艺术理念，旨在创造并传播打破传统影视意识形态框架的作品，同时结合更多诗意、离奇、摸索、无政府、多样化、颠覆性、非二进制、原住民、情境、生态和神秘意识的内容，与我们所处的时代以及试图限制这些力量的势力息息相关。
这个专业名词可能会让你摸不着头脑，看完这部电影后也许会加深这种感觉。如果你还以为漫威的《黑豹》系列预示着黑人电影的未来，那么这部极具前瞻性的实验作品给出了一个意想不到的答案。
这部《海王星霜冻》由美国黑人音乐家索尔·威廉姆斯和他的卢旺达妻子安妮西亚·乌兹曼共同执导，入围去年戛纳“导演双周”单元。故事由两条线索交汇而成，一条是钽铁矿石矿工遭受压迫而群起罢工，并逃亡至偏僻山区自组成一个黑客组织，以宣扬反网络霸权、反种族剥削等为目标；另一条线索则是一名大学生在反抗政府封锁媒体的运动中出走，之后变身为女性，加入到上述的黑客组织，领导其成员一同进行反抗体制的网络运动。
▲性别流动的主人公清晰的叙事显然并不是这对夫妻档导演的首要目标，影片看起来更像是高度实验的装置艺术品。在这个奇幻的非洲未来世界中，人物角色的名字变成了“记忆”、“科技”和“心理学”这些抽象名词，而他们穿着夸张怪诞的服装，化着奇特的妆容在诡谲的美术布景中穿梭，更是令人瞠目结舌。作为炙手可热的饶舌歌手，索尔·威廉姆斯为影片创作出不少生动活泼，融合欢乐和反抗主题的歌曲，让一众角色突兀演绎出来，比如开头矿工弟弟被看守击倒后全体上演的音乐剧，其怪异感轻易就超越了去年戛纳的开幕片《安妮特》。
更巧合的是，这部影片还与去年金棕榈影片《钛》有着意外的交集——探索性别流动的主题，这个在一直崇尚现实主义的非洲电影里相当罕见。在导演看来，未来主宰世界的新人类应该是打破性别藩篱、兼具两性独特气质的生命。影片不仅在性别话题上具有糅合的意识，甚至还延伸至其美学风格里，非洲原始风貌与赛博朋克、婉转的诗意与尖锐的口号，堆砌出光怪陆离的观感。
▲未来主义音乐剧如果人物性向的流动变化没让你惊讶的话，那么后半部分愈加鲜明的反资本、反独裁、反网络霸权的宣言难以让人无动于衷。在迷离的电子乐与民族味浓郁的鼓伴奏之下，这些网络黑客在非洲传统语言、法语和英语之间自由切换地演唱，诉说出这个国度承受独裁统治、资本主义剥削、发达国家科技垄断，以及全球化浪潮冲击带来的现实。
虽然说这部导演处女作在剧作方面较为粗糙，人物刻画不够深入，但是它所传达的现实批判力量却异常惊人。它清醒地质疑现存的体制和既定观念：性别认同、西方霸权、殖民化等等，用去中心化的概念瓦解西方语义体系，同时积极吸收现代科学的理念，尤其是眼花缭乱的网络技术，撑起一个令人深思的未来世界。
