《斗牛士》是一部融合了喜剧、惊悚和犯罪元素的电影。影片以朱利安这个职业杀手为主角，他的职业特别又平常。朱利安对自己的工作感到厌倦，杀戮让他的人性逐渐消失，他对危险的现状感到担心和不安。
故事发生在墨西哥，朱利安来到这里完成一个任务。在墨西哥的酒吧里，他偶然结识了丹尼这个生意人。丹尼是一个平凡的人，来墨西哥是为了谈生意和挽救他和妻子之间的情绪危机。当丹尼得知朱利安的真实身份后，他竟然对此表现出极大的兴趣。朱利安也对丹尼的正常生活轨迹感到羡慕，于是两人之间展开了一段意外的友谊。
《斗牛士》通过喜剧和惊悚的元素，展现了朱利安和丹尼之间的特殊关系。影片揭示了职业杀手的内心困境和对正常生活的渴望。皮尔斯·布鲁斯南和格雷戈·金尼尔的出色演技为影片增添了更多的看点。观众在欢笑和紧张中，思考着人性与命运的交织。
《斗牛士》是一部很难定义的电影。似乎除了“老邦德”布鲁斯南的“邋”“勺”“萌”的突破性演出外，此片再未引起太多好评。先试图用一句话将故事描述一下：精神濒临崩溃的老杀手在墨西哥偶遇生意生活都不如意的老实生意人，然后……请莫怪我在这里停住，因为如果我试图继续描述下去，那将会有太多个然后和然后以及然后。结合片尾结局细想，故事真正的G点在哪里呢？友谊？人生意义？金盆洗手？似乎都有，但又都没有。
其实，造成这种局面的主要问题还是出在人物设计上。很多电影的成功在很大程度上是源于人物关系搭建的成功。具有鲜明特色的人物，阴差阳错或者说是别无选择地相遇，产生了冲突，激发出矛盾，摩擦出火花，缔造出经典。例如《中央车站》中的一老一小、《杀人回忆》中警察搭档、《黄金三镖客》中的三P争斗、《无间道》里的明暗敌我，《在云端》中的老少对手等等。不难发现，人物关系搭建得成功与否，很简单的一个判别标准就是，当你将设定的两个人物放在一起的时候，毫无联系甚至完全不搭调的他们，会在你的脑海中鲜活起来，依照他们自己的个性去胡闹、去创造和去应对，你甚至无法控制或是预测他们在一起究竟会怎么样。如果这样，那至少说明，这部电影的在成功的路上迈出了很坚实的一步。
如果深入分析一下《斗牛士》中的人物，朱利安的角色设置是有很多可取之处的，比如开场的涂指甲桥段很精彩，向丹尼解说暗杀步骤的华彩，以及生日当晚的拨打电话，都很充分地体现了人物的无聊空虚乃至迷茫，是能让人回味，品咂出滋味的设计。这个人物的最大困境是来自他的内心，内心的无助引发身体的疲倦，精神也出了问题，最后连连失误，乃至陷入绝境需要反击。但一个很重要的问题被有意无意地被忽略了：朱利安为什么会成为一名杀手？22年了，他为什么现在才开始疲倦和崩溃？难道没有早就麻木与习惯了吗？在我的理解中，一个当了22年的出色杀手，早已杀人如麻，毫无知觉了，那到底是什么还让他能保持着一份精神上的自知觉（不是良知）？
想起此前看过的名叫《僵尸之地》的烂片，里面的卡斯还是很不错的，伍迪哈里森饰演的暴躁狂男满嘴脏话，动不动就动手开打，说起自己的过去时，只提到当年自己的宠物狗死了，没什么牵挂了就出来游荡了。影片到中后部，在一次醉酒后，他默默拿出钱包中的照片暗自垂泪，原来他口中的宠物狗是自己五岁的儿子，死于僵尸袭击。就这样一个处理，这个人物立刻深刻、丰满甚至可爱起来。这也就是编剧中所谓的“救猫咪”的理论。而《斗牛士》中的朱利安，因为最深层次的问题没有解决，就只剩下桥段的精彩和人物的表演在死撑了。根基不稳，难成大器。
再说丹尼这个人物设计，有儿子车祸去世三年的痛苦回忆作为前史，也有生意不如意的危机作为现状，但当他和朱利安相遇以后呢，问题就出现了，他没有自己的性格！胆小？这是最基本也是最简单能想到的。他没有。贪婪？被朱利安引入歧途后越发不可收拾？他没有。从头到尾我们没有看到人物的变化，也看不到痛苦前史对他行为的影响。虽然有在墨西哥最后一夜他想请朱利安帮忙杀掉对手，从而拿到合同的念头，但朱利安的拒绝，恰恰成就的是朱利安这个人物，丹尼呢？依然毫无进展。在朱利安的疯癫和搞怪表演面前，丹尼的表现更像是一个内心充满“基情”但又欲拒还羞的小受，使本片“基情四射”地沦为一部平庸之作。
还有一个问题就是，为什么本片会起名为《斗牛士》（The Madator）？剧情中，朱利安邀请丹尼一起去看斗牛表演，对于斗牛士一剑杀牛的技术丹尼表示残忍，而朱利安表示这是对斗牛的尊重，牺牲也要有尊严地死去。这场戏是两人奠定关系的关键，也是阐述对同一事物态度的唯一机会。但很遗憾，这种观点的阐述似乎在此后的剧情中被默默地淡忘在了斗牛士摇曳的身姿和飘扬的斗篷里。
文末，推荐看过此片的童鞋，再去找来彭浩翔的成名作《买凶拍人》看看吧，再不济《整九码》也成。就让这位《斗牛士》也随风而去吧……
（完）
