家屋风景

《家屋风景》是一部电影短片，于1984年七月上映。导演Varda在Avignon的一座养老院里参观了一个名为《活生生与人造的》的展览。展览场内，艺术品与动物、人工心脏、发霉的墙壁混乱地共存着，给人带来了视觉上的震撼。受到这种震撼的影响，Varda决定带领我们重返这个危险的地方。

电影中，我们看到了一个个住宅，有的空置，有的则被填满。随着时间的流逝，留下了奇怪的痕迹。此外，Varda还在这家养老院里遇到了即将在《无法无家》中扮演“女仆”的Yolande Moreau和“老太太”的Marthe Jarnias。

Varda说：“在高速火车的摇晃下，我无法让自己不去想那些我精力正试图吸纳的不协调的影像。一到巴黎，我立刻打电话给Louis Bec和Bernard Faivre d'Arcier，请求让我去拍这个展览，不是为了去理解它，而是为了从中汲取灵感。他们答应了。几天之后，我们出发前往拍片。在回到Avignon的高速火车的摇晃下，Nurith Aviv请求看我的大笔记，好知道他将要拍的是什么。笔记纸几乎还是空白的，我们只看到一些标题：厨房、父母的房间、用餐、窗户。所有的家庭生活都被记录了下来，但没有一样是准备好了的。整部影片完全是以即兴的方式去拍的，没有标记、没有脉络。我只不过是跟随着因参观现场而感觉到自己真实的心脏跳动，和那些仍然令人感触温暖的老人的存在。”

《家屋风景》以其独特的拍摄方式和真实的情感，给观众带来了深刻的触动。影片展现了家庭生活的各个方面，以及老人们的存在和温暖。导演Varda通过即兴的拍摄展示了她对于展览的感受和灵感的汲取，使得影片更加生动有趣。

一、在老宅子办展

缘起于1984年阿维尼翁的路易斯·贝克的现场展览《活生生與人造的》（Le vivant et l artificiel）

“老房子 厨房 浴室 卧室 墙壁/人体模型/家庭/时间/衰老/生死”，把看到的、想到的 用一个家庭两代人的故事串联，真实虚构混合、超现实想象力、动人情感、成长困惑、调皮日常——通过一场展览进入一段过去、一个家，同时看见创作者投射其中的 对前述所有关键词的看法，这是28分钟后的感受。

片尾画外音念出影片背景和创作人员名单 真诚可爱

影片从房东旁白介绍房子开始，穿插医生一家的故事、瓦尔达的装置艺术。

房东说：老房子曾经作为招待所，20年前卖给了一位医生，医生妻子总是穿白色衣服；如今来看房的人 边看边设想房间家具摆设。

全片用看房作索引，秒速代入。

结尾也是看房语境的房东旁白“还要看看吗？”。

观众一边观看房子、一边观看医生家庭、一边观看医生1984年的展、一边观看瓦尔达对空房的参与。

有点川内伦子

房间色彩好美

假如墙会说话

超级喜欢人体模型 胸口起伏呼吸

什么时候国内能看到这种展览

美

夫妻二人，年轻时对话 在感慨爱情；

中年对话 丈夫感慨某某夫人美丽魅力，妻子吐槽女佣不好找。

各说各的 看似睡前聊天 其实没在互相对话。

二、一个家庭 魔幻又童话

这座老房子里曾有过一个什么家庭？这个家庭发生过哪些故事？他们的房间布置、吃饭、餐具、仆人 是什么样的？

一对父母、儿女、两个女仆，是所有人物。

before

after

最喜欢影片对时间的表达——羽毛轻缓飘落 质地温柔。

瓦尔达对时间的感受 是巢 像诗 。

羽毛是时间的皮肤，羽毛是房间的苔藓。

零星羽毛

白色苔藓

白色巢穴

精致餐具、像塑料模型的食物、草坪是防水台 鸡在案头走来走去的厨房、抽烟的不羁女仆——亦真亦假，奇幻魔力童话。

吃蓝色果冻

透明餐具还是要配白桌布

鸡毛颜色好美

做饭就是化学实验

三、来到生老病死

儿女从童年到青年到老年，父母从中年到老年，父亲去世。

流程和所有家庭一样。

后半段，一位老妇人裸体坐在羽毛满屋的椅子上，皮肤衰老松弛，头发银白。

孤独？往事不可追？这就是生活？浪漫？同为女性 会用什么目光去看“老了”这件事？

镜头十分温柔。

当墙壁闪现一位老妇人的脸，独白“当时其实不想离开这个房间”。

此时当年的自己推门走到窗边，独白“要离开这里”。

今昔重合，氛围是夏日午后，温馨散漫，风吹树动。

鬼马精灵、温暖柔情。

通过人体展览模型 认识了瓦尔达脑海中的一个家庭。

老宅子办展 古建和作品互相化学作用 气息扑面而来。