《大卫·鲍伊：五年》是一部关于大卫·鲍伊职业生涯中五个关键年份的纪录片。这部电影展示了大量以前未曾见过的档案资料，探索了鲍伊如何不断演变，从Ziggy Stardust到Young Americans的灵魂之星，再到“Thin White Duke”。它还探讨了他在柏林的再生，以及备受好评的专辑《Heroes》，以及他在Scary Monsters中的胜利和在Let's Dance中的全球成功。通过对他所有最亲密合作者的采访，这部电影调查了鲍伊如何成为我们这个时代的偶像。
这是“yolee想红研究会所第一节学习探讨课”，来让我们从大胃暴衣同学开刀入手。
这个纪录片讲的是暴衣爆发的这段时间（1970s－1980s），从中摘取了5年，顺便搭便车了红歌five years，浓缩起来呢，就是暴衣如何红起来乃至震名全宇宙的整个过程。
用片子里面的说法，是在经营一个brand，那个时期大概正式开始计算自己形象问题的，一步一步去落实，就是暴衣同学了。
从cult star到mainscreen，一路走来，暴衣同学拥有这样几个制胜点，我作为一个未来炒作手这样归结到：
1.惊人美貌且从小自知，有才又多面。确保他想红的时候有能力，暴衣同学精通的乐器包罗万象，而且他对于知识极其渴求，有段时间他说他看到什么都拿来阅读，不管什么流派都进行吸收，这全部的全部，对于他的70s爆发有着不可磨灭的助燃力，可以看出后来的歌曲受到很多人的影响，由此可见功底之深厚，绝对不是临时抱佛脚或者草草了解背景知识就可以得到的，这是通过系统而勤奋的学习和不断尝试获取的。借助美貌可以让有价值的人们帮助自己。这是善于整合资源的优秀案例。
2.放低自己，随时准备学习。OK，如果你硬要说那是剽窃也没问题，但是为什么你个原创没红，暴衣同学却红了呢？这一方面和撞衫一样，和穿的人有关系，一个人撞衫不要紧，要紧的是后面来的对方穿的比你好看比你潇洒，这就是大问题了。这里有个段子，说“千万不要在暴衣同学面前show off你的新靴子，因为隔天就穿在他脚上了，而且他还有本事穿的比你好看好几个level”，所以，说明了如上问题。另外一个方面，暴衣同学并不是完整的复制，他是经过自己消化再吐出的，绝对附着浓重的暴衣影子，所以无论他和谁合作，他被什么东西影响，但是最后出来的东西，绝对就是他的作品。
这种呢，你说他投机倒把，你说他见风使舵，你说他变色龙，都没问题，唯一能看出来的，就是暴衣同学够聪明，他知道坚持不变和时刻想着改变一样重要，就看怎么结合怎么调整百分比了。
3.戴面具。暴衣同学最为人津津乐道的除了他的作品他的狂野做派（你知道我在说什么）和他的容颜气质，就是他的面具。
他到底有多少面具？到底哪个才是真正的他？
一个天生的明星，他会为自己准备rock star的早餐，他生活中的一切做派都将是growing的star感觉，因为这就是他渴望成为的样子。
那真实的样子呢？
我觉得也许除去一切伪装，所有的，故意的和不在意的。真的暴衣同学，也许是空的，是隐形的。他更像是一个空的容器，装的下任何东西，伪装成任何人都很像，乃至他一直在假扮自己。
一个摩羯座，疯狂的工作（扮演他人），努力地给自己添加价值，吸收精华，转而展现在外在，是不是有可能，他其实除了面具，低下是空气。
所以，一个star，是一块海绵是一个空容器，我一直这样觉得。是一块可以被塑造的材料。随时和生活保持着jam。三观不稳定，变来变去。但是，知道自己要什么，一天24小时和面具为伍，乃至早已忘记了曾经戴上的面具。（貌似和暴衣自己演的一出短剧有点像，他是不是自己也意识到了呢？只是他的解决方式，是不断换面具，而不是摘下他们），maybe kurt cobain选择的就是摘下面具（bang了自己）。
4.保持神秘感。一个star最要不得是什么，就是一眼被看穿（参照第3条面具理论）但是如何维持逼格足够高的神秘感，是个很大的问题，尤其在现在咨询这么发达的网络时代，你要每天学习很多很多新东西才能在高逼格中屹立不到。
看看暴衣同学如何做的呢，一方面，他尽量少说话，或者罗嗦起来就语焉不详或者用词高深，但是这个需要人够帅才行，不然一个丑逼谁高兴听你在说什么，这方面bob dylan也做的很好；另一方面，少露面，这个暴衣同学在老年时代变本加厉，每天都躲在家里不出来，倒垃圾也不干，生怕被门外痴汉生吞活剥了吧。年轻的时候呢，他也少曝光，他每次给一点给一点，好似毒贩卖白粉，能少给你就少给你，这样缺斤少两的结果就是，你日渐加强了对他的依赖。（不晓得这是不是在毒贩和二道贩子那里学来的独门密学）这样，反反复复好几次，你就从“有好感”变为“宝爷粉丝会终生荣誉会员”了哟，各方面受影响简直难以挣脱（鄙人就是的QAQ，暴衣老大求放过！让我停止幻想自己就是china girl吧！求你了！）
5.顺应潮流，乃至超越后创造潮流。最不应该做的，就是躺在过去的荣耀上睡大觉，当然了这得首先你有过去得荣耀可以睡哦！其中暴衣同学在berlin的时期，是人生低谷，离婚，团队解散，自己沉迷毒瘾。三张专辑，从《low》《heroes》《lodger》是他的一次救赎之旅，他个人的解读是“哎哟，不错哦，除了毒品我也可以写出好作品我好吊哦！”于是信心重燃，怒写赞歌。当然整个人的状态也从low变到慢慢好，最后到《lets dance》的时候已经是谈笑风生，不再需要药物了。
当然，我要讲的绝不是励志故事和心灵鸡汤。是暴衣同学对新东西的触觉太敏锐。他看到了德国的KrautRock兴起，他没有抗拒，而是觉得新鲜有趣，于是找来了大量合成器和KrautRock的代表人物，大家交朋友（互相利用），制作了专辑《low》，本来是《坠入地球的男人》的原声带，但是貌似泰国怪异没有被采纳，于是变成专辑发售，但是，大家从这张当时完全不一样的专辑中被震惊了，holly shit！这是完全不一样的东西哎哟妈呀是不是未来趋势？我是不是应该也fo一fo！fuck！这样的想法大概不绝于耳吧。但是暴衣同学唯一确保的事情是，所有的作品都是bowie感觉的，而不是eno，虽然有他参与的大功劳。
6.就是承接上面的，保持个人的DNA。暴衣同学的作品，风格各异，散落各地，但是唯一一个共同的，就是bowie DNA，他是怎么做到的？这大概和人格魅力之类的东西一样，玄玄的无法被道破，唯有意会了。好比《life on mars》如果是大家一定是xxx走势的旋律，在暴衣同学的手里却一定是持续上扬的高跟猛进，带着一种孤傲的歌剧感觉。这种不寻常的做派，被写进了bowie DNA中，说也奇怪，虽然他常常背道而行之，但是往往一点也不难听，往往还要比“通常”好听很多。这大概是天生审美的关系。
当然啦，一个人能红，少不了老天的帮忙。或先天关照，或后天保佑。大家努力祈祷吧。
最后，用暴衣同学自己的原话总结“I've always found that i collect, I am a collector and I've always just seemed to collect personalities,ideas” 或者另外的， I am a story teller I love stories
