《英国制造》是一部剧情犯罪电影，讲述了16岁的特雷弗，一个有时候暴力的皮头青年，对权威毫不在乎，宁愿偷车也不愿坐在送他去的拘留中心里。他的社工哈里·帕克尽力帮助他，但特雷弗只对自己有利的事情感兴趣。中心的管理者试图让特雷弗遵守社会的规范，但他对此毫不在意，宁愿滔滔不绝地说出一连串的脏话和种族歧视言论。
这是一部十分优秀的电影， 蒂姆•罗斯在影片中扮演了一个名为Trevor的十六岁的光头党，他有着满腔的怒火与仇恨，明明有不错的学习成绩，却因盗窃，袭击移民等诸多问题在影片开始就被送到了寄宿中心。从社工到寄宿中心的管理人员都希望Trevor可以改邪归正，做一个遵纪守法的“好少年”，可他确认这种社会要求的，所谓的正常人的生活是虚伪的狗屁，最终拼尽全力在十六岁内就将自己彻底送了进去。
当我们聊到电视电影时，总会多少带着几分轻蔑和鄙视。而英国的情况与我国十分不同，许多优秀的电影导演在七十，八十年代都去从事了电视电影的工作，产生了诸多佳片。而今天这部电影的导演阿兰•克拉克就是其中的大师，他的电影影响了一批电影从业人员，其中获得戛纳金棕榈的电影《大象》，正是导演格斯•范•桑特对其遗作《大象》的致敬。克拉克导演标志性的斯坦尼康移动镜头，对于暴力，愤怒，近乎于外科手术般的冷静与理性，其作品中充满社会责任感，直击人本恶核心的影片内核，都是其给电影史留下的宝贵的财富。
尽管脑袋上纹了个万字符，你依然可以一眼就认出主演是蒂姆•罗斯，这部影片也是他的处女作，影片里扮演了主角这个充满戾气对一切都满是仇恨与蔑视的少年犯，阿兰•克拉克的影片中总是充满了大量的长镜头，背跟，横移，这需要演员在表演过程中的节奏，情绪不能出现断层， 蒂姆•罗斯完美的展现了有多重层次的表演，片中有许多一镜到底的戏中，你可以看到其愤怒，嘲讽，迷茫以及少不更事的不解，多次情绪转换从而让影片没有一秒钟掉线。也不难理解后来不管是《落水狗》中被射中腹部的Mr.Orange，或是《海上钢琴师》里与船同在的孩童般纯粹的钢琴师，他都完美的驾驭了角色，赋予角色不同的生命力。
对于权威的服从，对于老师的尊重，听父母的话，遵纪守法，这是社会从童年起就教育我们的事情，也是社会稳定的基础之一。可是这部影片中的Trevor却看到了这背后的无意义与虚伪，当寄宿中心的领导为他指明学校，家长，社工，局子，法院，寄宿中心，社会已经给了他无数次机会去走正路，他却一次次搞砸时，Trevor会反问为何要去相信这些狗屁而不能去毁掉一切？当管理员指责他不是一个“诚实”的人时，他却说那些将档案比作人的，这些人只要求他服从，却从来没有问过他是否愿意。愤怒既愤怒，仇恨即仇恨的他远比这些人要真诚，真实的多。而在寄宿中心的Trevor同屋黑人小伙，俩人短暂的友谊，宣泄，精准的捕捉到了国产青春片几乎全面丧失的迷茫，虚无，孤独，被抛弃，让这部影片除了严肃的社会议题外也有了许多闪光的亮点，尽管影片的结尾，Trevor真诚的毁掉了一切，不管是社工的信任，还是黑人小伙的友谊，或是大人口中的，自己的“未来”。