《国家美术馆》是一部令人印象深刻的电影纪录片，它深入探索了世界上最大的博物馆之一——伦敦的国家美术馆。
这部纪录片通过生动的画面和精彩的叙述，向观众展示了国家美术馆的丰富收藏和悠久历史。观众可以欣赏到许多世界级艺术作品，包括名家的绘画、雕塑和摄影作品。导演通过镜头的选择和剪辑，将这些艺术品的细节和美感完美地呈现在观众面前。
除了展示艺术品本身，这部纪录片还深入探讨了国家美术馆的背后故事。观众可以了解到博物馆的建筑历史和背后的设计理念，以及艺术家们的创作背景和艺术思想。这些背景故事让观众更好地理解艺术品的意义和价值。
《国家美术馆》还通过采访博物馆的工作人员和艺术家，展示了他们对艺术的热情和奉献精神。观众可以看到他们如何精心保护和展示艺术品，以及他们如何与观众分享他们对艺术的热爱。
总的来说，这部电影纪录片不仅是一次对艺术的探索之旅，也是一次对博物馆文化和艺术世界的深入了解。观众可以通过这部纪录片，感受到艺术的魅力和博物馆的魅力，同时也能对艺术家们的创作背后的故事有更深入的了解。
1.在我看来，怀斯曼叙事功力匹敌顶尖剧情片导演，看过的他每一部作品都显出这是一个思路清晰、绝不感情用事但总能捕捉到人情之光的人。而篇幅较长的电影（2.5-4小时的）更能体现他遴选素材和剪辑的高超水准。
他所选取的对象，从来不是一个焦点现象、热点话题，而几乎全部是一个持久的存在，他带着摄制组与其共生数月，给你看到一个时间中的断片，一些人生活的段落，因此你无从知道影片中拍下的人物哪怕是命运令人极为忧心的（《家庭暴力》中逃进安全屋的女人、《廉价住房》中求助的吸毒者）事后将会如何，甚至他们的名字都几乎不会交代。但这一断片本身是个丰富的多面体，这些段落都是其中一面，而出镜的每一面都是在几乎与拍摄同样耗时的剪辑过程中以某种内在逻辑组合在一起的。
他的影片是观影参与度极高因而有趣的那种，没有解说没有面对面的探问回答，你必须在观看过程中逐渐发掘它的内在逻辑——尤其是本片这样的长片中，几个主题如交响曲的几个“动机”一样先后交错出现，当你在一个小时后逐渐把握这一节奏、反复辨认出那几个动机，会有一种得到回报的愉快。
本片中最显著的动机起码有这几个：修复、布展、面向观众的各类教育，它们的交织则烘托出一个共通主题：如何看到岁月对画作产生的影响从而更好地认识作品创作之初的实态，哪怕这是一个无限接近而无从达到的目标，当今博物馆工作者必须认识到自己能力的限度作为保存工作的基础（完全是一个可以上升到哲理性高度的主题）。
我印象最深的一个“组合拳”：a.在修复部，主管介绍一大幅伦勃朗还是谁的骑马贵族像的修复原理，清漆发黄如何影响画作乃至历史上的修复可能造成的损害等等；b.而后，中世纪展厅调整布光试图消除厅中央祭坛三联画上半的画框投影（任务没有完成）；c.再后，讲解员细说当下的人工光源与展品们问世时的纯自然光条件对画的呈现会有多大不同，举例是鲁本斯《参孙与大利拉》，这幅订制画最初挂在贵族家大壁炉上的原始光线条件（左侧窗户进光）会如何凸显大利拉而将右侧兵丁没入阴影（所以参孙右侧的腿部上色也较潦草）。
a-b-c，求原貌-布光-布光-求原貌，几段素材就此完成了一个循环。追溯更前面，另有女讲解员从画面人物神态设置角度讲过同一幅《参孙与大利拉》，再结合全片大量的讲解员解说段落，由表现讲解的多种途径，千人千画说不完（我个人当然是觉得c段讲解员更靠谱）。
另有一条不太重要但趣味性的线，是“制作画框”，一开始只是木工师傅雕画框，过了几十分钟后开始贴金（女师傅拿着刮刀超精确地手动平分金箔，一刀一个准），又过了快一小时，讲解员手持画框样本讲解画框了（虽然这先生是全片口才最差的讲解员- -）。怀斯曼对于“工艺”、“生产流程”之类的总是很有兴趣，因此颇会分拨时间给这类工作。
影片摄制期间国家画廊办了三个重要特展：a达芬奇展、b透纳与克劳德展、c提香展。影片对三展的呈现做了不同截取。a有开展期间内外盛况（日常不会出现的排队人龙）和闭幕后收拾展厅拆除临时展板，b没有交掉其开闭情况但透纳画作在日常展览和特展期间均有出场并被各种解读，c则是开展筹备、各类花色宣传手段（三幅月神戴安娜题材画作的经纬与布展理念、以其中一幅大熊星座来由为题进行的诗朗诵、以特展展厅为背景表演芭蕾 -一小时前的布展筹备原来是为这个事件做的准备），应该是截止于预展当日。
将不同主题分门别类分段呈现是个办法，按时间前后剪也是个办法，但我还是更喜欢怀斯曼的办法。
2.怀斯曼电影几十年不变的一些特征。
结构相同：全部由十-十几分钟不等的段落组成，每个段落的对象都是“人的活动”，段落之间以较快速剪切的一组空镜头衔接。这样没花头的结构，对摄影师是极大考验，拍得好不好看绝对影响观影体验。幸运的是，他现在合作了二十几年的御用John Davey（英国摄影师）水平很高，构图佳，抓拍特色群众的能力强，对焦稳准狠。这么说吧，现在大部分美国独立小片假如能换他摄影，平地加星一颗，我就是这么爱他。但也有遗憾，最近几年换成高清数码摄影16:9后，图像质感终究不如原先16mm胶片4:3，原先那种极其美丽的光感现在找不到了。
作为镜头后的人不与被摄体发生直接接触：没有任何采访、人物对镜头诉说。但他往往会巧妙利用被摄者接受其他媒体采访的机会，公然剪辑进正儿八经的“采访”让被摄者直抒理念而不坏自己规矩。
同理，其影片只用环境声，无配乐。但只要情况允许，他会插入一两个音乐段落（播放歌曲、舞会、音乐舞蹈表演等）作为调剂。还记得《高中》里老师播放Simon Garfunkel唱片、镜头伴着悠扬歌声退出空落落的走廊，好一段课间休息般的时光。而《国家画廊》里利用展厅办的钢琴演出、或是收尾的配合宣传提香特展的现代芭蕾，既呈现当前博物馆宣传教育手段的特色又可让观众放松，音画结合也美。
