《午夜牛郎》是一部讲述生活在纽约的贫困牛仔乔恩的电影。乔恩自认为风骚倜傥，决定在纽约当男妓谋生。然而，他的第一次尝试却以失败告终，亏损了20美元。沮丧的乔恩遇到了以骗钱为生的里佐，里佐骗乔恩说他认识一个男妓团体的首脑，但需要支付20美元的中介费。最终，里佐只是把乔恩介绍给了一个同性恋皮条客。乔恩非常生气，找到了里佐。
里佐收留了乔恩，两人成为了无所不谈的好朋友。他们在严寒的纽约冬天过着艰难的生活，没有衣食，里佐也没有钱治病。里佐向往着迈阿密的生活，邀请乔恩一起去闯世界。在一家地下酒吧碰运气时，乔恩终于找到了一单生意，然而此时体力不支的里佐摔下了楼梯，生命垂危。尽管如此，里佐仍然最关心的是迈阿密的阳光。为了实现朋友的愿望，乔恩开始冒险行动。
首先声明，此贴涉及剧透，还没有完整看过一遍的童鞋慎入。帖子并非对电影文本的全方面解读，仅涉及到片中闪回部分未曾言明的内容解析，仅供对人物前史和人物心理感兴趣的豆油们参考，要看抒情耽美文的请绕道。
在进入具体内容之前，还有几点关于影片的理解必须作为我们讨论的前提：
第一，主角Joe buck和Ratso的关系到底是不是homosexual（基佬）？我觉得这得看你怎么定义爱和爱情。至少应该说，影片中没有直接证据证明他们彼此有超越友谊直扑肉体的感情，从叙事基调上也能看出这一点。当然，对这一问题的理解也不是讨论的重点，只是前提，脑补太多不能自拔的童鞋若英文好不妨看看IMDB的官方解释：
http://www.imdb.com/title/tt0064665/faq?ref_=tt_faq_1#.2.1.10第二，影片是从Joe辞掉餐馆工勇闯纽约当牛郎的宏大梦想开头的，但对于他为什么一上来就会以“这份很有前途的职业”为目标没有任何解释，仔细想想这其实有些不合常理，也不太“美国梦”。有人认为这是新好莱坞电影对时代焦虑的自然反映，但无论时代如何解放与荒诞，我们总需要一个源头性的解释。对这一点，导演选择了闪回的手法给我们隐晦地交代。
这也是本篇文章的写作缘由所在。一旦看懂了闪回的内容，你就看懂了这个性解放、反战、民权运动、嬉皮士横行的年代中一个德州牛仔的生长史，也能窥见那个年代美国的一丝剪影。
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第一次闪回：
还在德州老家的Joe，走到一间理发店前，脑海中浮现出小时候陪祖母剪发，给祖母按摩的情景。祖母的反应很容易让人联想到Sex中的“娇喘”，最后她转过头亲了Joe，很用力。
解析：这一段短暂的闪回让人对Joe和祖母之间关系产生一丝不太自然的联想。
第二次闪回：
声音闪回。在车上，Joe想起了祖母夸他的声音，她说他将是牛仔队伍里最漂亮的牛仔。随后画面出现，祖母和另一个男人拥抱，再切到祖母同幼年Joe告别的画面，祖母说，她给自己找到了一个“新情郎”，现在再见吧。
解析：这一段再次暗示，祖母对他的喜欢，对他的漂亮的赞美，有些类似于对“旧情郎”迷恋。而挥手告别的一刻，似乎是这一关系的结束。
不禁让人怀疑，小Joe跟祖母到底什么关系？
第三段闪回：
似乎是旧时女友的女孩声音。女孩一直在说，你是唯一的一个，唯一爱我的人，你跟别人不一样。你是最棒的。
画面同时切入。女孩在金色的草地里奔跑，她的眸子闪着光，很漂亮。女孩在街上走，一群男生在旁边吹口哨调戏。女孩在沙漠里奔跑，逃亡，后面一群男生在追逐。女孩奔向回廊下的Joe，亲吻她。女孩同Joe做爱。
解析：从这段闪回我们得知，Joe在德州老家有一个很爱自己的女孩，女孩很漂亮，但似乎一直被一群小牛仔觊觎。我们此后会知道，这个女孩叫Annie（此前墙上的涂鸦也有伏笔）。
第四段闪回：
祖母唱歌的声音。应该是一段摇篮曲，歌词中透着祖母对孩子的疼爱，能满足一切需求。
画面是两个女人带着幼年的Joe来到祖母家，然后将Joe交给了祖母寄养。祖母的眼神里带着爱意。Joe和祖父祖母睡在一起。牛仔打扮的祖父带着Joe参加Rodeo牛仔表演。Joe在荡秋千，祖母在摇椅上微笑看着他。祖母亲吻抱在怀里赤条条的Joe。
解析：两个女人是谁？为什么把Joe寄养在祖母家？都没有明确的解释。我们只知道，幼年的Joe有很长一段时间是陪祖父母度过的，祖父的形象一闪而过，奠定了他日后的牛仔风格，但仅此一个孤镜也意味着父亲的缺席。所以Joe在男子气概（masculinity）上一直是不完整的。
同时，我们也得知Joe小时候主要由祖母抚养。祖母很爱他，但这爱是什么样的爱呢？
第五段闪回：
Joe被骗与变态信教男相遇。变态男打开厕所门，上有一天主像。变态男请求Joe和他一起跪下，共同祈祷（这是不是一种新的前戏方式，还是纯属宗教狂热，笔者还无法确定）。画面切回到幼年Joe接受洗礼的环节，祖母和男朋友在一旁诵经，神父把他按到水里受洗。镜头给人以窒息感、压抑感。
解析：这一段情节在解释Joe被骗的同时，也暗示了Joe对于幼年时宗教压抑的恐惧。在他夺门而出的一瞬，他拨开了一面写着God is love的旗，从中可以窥见，这种恐惧的对象，正是那种压倒性的、如上帝一般不可违背的爱。
由此我们大概清楚了，很爱Joe的祖母就如上帝一样，在一定程度上令Joe无法呼吸。这似乎并不是健康的爱，也进一步压抑了其男子气概，导致其对年长女性的依存，和面对年轻女孩的自卑。
第六段闪回：
幼年的Joe用东西砸碎了墙上的镜子。祖母在身后尖叫“Stop it”（停下来）。画面对应现实中的Joe去酒吧找Ratso线索被拒，欲砸酒瓶的一瞬。
解析：砸镜子是一种反抗的行为。对于祖母压倒性的爱，他试图反抗。而反抗的方式则是像正常的男孩一样，比拼、打架、追女孩。这引出之后闪回的主角Annie。
第七段闪回：
看电视的Joe。电视中出现了老女人给狗打扮得像孩子一样。画面切回童年，电视里的女人说，没有孩子的女人很孤独。祖母的声音进入，给他钱，对他飞吻，然后出门。画面推进到一幅耶稣牧羊的画像上（OMG耶稣怀里也抱着一只小羊）。电视画外音：把小狗打扮得像小孩真恶心。不断的嘲笑声。
解析：这一段闪回相对明朗。台词解释了很大部分涵义。Joe之于祖母，就像那只小狗之于老女人，是抚慰寂寞的物件（尤其祖母还老给他钱和食物，这与电影中那些付费的女人真是奇妙之对应）。慈爱的耶稣一如慈爱的祖母，可突然之间，Joe觉得自己作为耶稣怀里的小羊、女儿怀里的小狗，是一件相当sick的事情。此起彼伏的嘲笑表明了这件事对于他的羞辱感，这始终是他心里的一块暗影。
Joe开始看清自己当下的处境。心中的男子气概重新涌动，想要冲破童年生活给他设下的牢笼。他想要长大，成为一个真正的男人，而不是被宠溺（去势）的小宠物。
第八段闪回：
电影院里小眼睛嫖客给Joe做blowjob时，Joe和旧女友亲吻做爱的画面出现，一群小流氓在旁边嘲笑说，Kissing Crazy Annie, you better drink a whole damn drugstore。
由此可知旧女友的名字叫Annie。Annie走过电影院的过道，几个小牛仔跟上去。Annie跟某格子衬衫男XXOO的画面，Annie面无表情，呆滞不动。Annie跟Joe做爱，两人都很投入。
解析：这一段是揭秘Annie身份的关键一段。她的绰号是Crazy Annie。猜测是个智商略有些低下的女孩。在本国的农村小说中我们也能看到，一个疯女孩往往成为性侵的天然对象。这就能解释此前画面中为什么许多cowboy追着Annie跑。有人成功地占有了她。但Annie最喜欢的似乎是Joe。
借由与Annie的交合，Joe正在试图摆脱祖母的影响，树立起信心。You are the best. You are the only one.也是全片反复响起的旁白。
第九段闪回：
这是一段相当长的蒙太奇，也是本片最重要的一段剪辑。梦境和回忆揉碎在一起，值得观者认真分析。以下是对这一大段剪辑的梳理。
彩色：Joe和Annie做爱。Annie问，你爱我吗？
黑白：Joe和Annie在汽车中做爱，电闪雷鸣。Annie说，你是唯一一个。——祖母进房间，开灯。
许多小牛仔打着电筒发现了他们，拉开车门，把两人拖出车外。赤身逃跑的Annie被抓回来。Joe被按在车前盖上。——祖母拍打Joe的屁股。
Annie被施暴。Joe的两腿被掰开，众人也对他施暴（应该是sodomize）。——祖母给Joe做灌肠（插肛门）。
挡风玻璃被打碎。Annie大叫停下来。Joe痛苦挣扎的脸。——祖母微笑着往嘴里塞进一颗果子。
警察打着电筒走过来，Ratso竟也夹杂其中。Joe被逼到铁丝网处。Annie被警察带走，同时指证Joe是那个人，是唯一的那个人。Ratso冷笑。
大铁球砸过来。Joe被打到铁丝网上。楼房崩塌。
X标志闪现。
Joe被困在铁丝网内，网外是Annie呆滞的脸。Annie的声音响起，他是那个人，是唯一的那个人。火柴光中Ratso阴郁的脸。
彩色：睡着的Ratso的画面。
黑白：在车后窗里远去的神色诡异的Annie、拿着碎啤酒瓶的人、追逐车的Joe——三组画面反复交替出现。最后，载着Annie的警车开到了纽约。拿着碎啤酒瓶的Ratso戳向自己。X标志闪现。
梦醒。
解析：很难说这段梦境哪些是真。但可以肯定的是，涉及到啤酒瓶、Ratso和X标志的画面都是假的，是当下白日事件的幻梦式再现，却分别暗示出了Joe心中被压抑的对抗欲望、对Ratso的防范和潜在的不安全感。根据过去的画面暗示的情节，Joe和Annie都遭到了强暴，Annie甚至被警察送走（进了精神病院？）。然而，这段情节的真假并非重点，梦境背后所掩盖的情绪才是破解Joe的心结的关键所在。粗略地运用一下弗公的解梦原则，分析如下——
Joe对于和疯姑娘相好的事，其实一直害怕被人发现。他害怕被人发现自己的无能，只能靠疯姑娘来掩饰，在这样的惴惴不安中他小心翼翼保护着自己的自卑。这也可以解释刚来纽约的Joe有一种近于浮夸的自信，两者实际是一体两面。
结合以上分析真相便可能是：乡村时期的Joe也许不像他标榜的那样人见人爱。他一直在艰难地摆脱被宠溺而受压抑的自我和自信，而借由疯姑娘的肯定，他决定进一步出走东部寻求成长。
（Joe跟Ratso吵架时还说了一句，女人都很爱我，比如Crazy Annie。这么半天也只能举这么一个例子。看来真是勉强撑起的自信）
第十段闪回：
就一个镜头。穿着军服的Joe坐在祖母家废弃的house阶前，一脸茫然。
这个闪回前接的是，Joe陪Ratso看Ratso的父亲，Joe说，祖母死前都没让她直到。
解析：那个曾经爱他的祖母死了。疯姑娘也被送走了。一个人在纽约举目无亲，看着Ratso对着父亲的墓碑喃喃自语，我看到的是所有人成长途中的孤独。
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至此，关于人物的前史我们已经可以得出一个基本的事实。因为上文中已经不厌其烦地分析了每一段闪回的用意，这里就不再赘述了。倒是可以用一句话概括主人公Joe Buck离家前的人生轨迹——从Sally（他祖母名）到Annie，Joe在于不同女性角色的关系中，不断寻找着自我认可的方向。
而电影正片所展示的纽约时间线，则是Joe沿着这条时间线继续前行，经由与Ratso相处、拉皮条失败的经历，真正理解了爱，理解了生活的过程。
从这一意义上讲，《午夜牛郎》就是一部线索相对完整、心理刻画细腻的成长叙事。
在末尾Ratso死去的那辆巴士上，Joe最后的独白（实际是说给R听的）告诉我们他业已完成一个阶段的成长。迈阿密明媚的阳光洒在窗外的马路上，也洒在Ratso已无生命的面庞上。伴随着cowboy生命中几位重要人物的逝去，成长的Joe却刚刚走出那条幽暗的狭缝。
PS：其实这部片的镜头语言相当有意思，表现蒙太奇的大量运用不仅限于闪回，还包括Joe拿着名单去酒店拉客而Ratso在街道对面YY的一大段，以及Joe吃饭时目睹拿小老鼠蹭来蹭去的变态母子等等，背后的寓意都很有嚼头。篇幅所限这里就不一一解析了。有兴趣的朋友可以下去多拉几遍，好片是值得反复琢磨的。
